В Петербурге проходит VI всероссийский театральный фестиваль «Пять вечеров» им. Александра Володина. Корреспондент «ВП» Виктория Аминова успешно дебютировала в роли буфетчицы Клавы, которая уже шесть лет считается своеобразным брендом фестиваля.

Вот чем я точно не страдаю — так это раздвоением личности, но арт-директор Володинского фестиваля «Пять вечеров» и театральный критик всегда живут во мне порознь.

Володинский фестиваль «Пять вечеров», придуманный в Санкт-Петербурге, на родине драматурга, сочетает концептуальную продуманность и камерность. Это сочетание редкостное. Придуман фестиваль изящно, красиво, театрально, при этом его отличает живая и вместе с тем деловая атмосфера, отсутствие пафоса, ненавистного Александру Моисеевичу, уже возникшие за шесть лет традиции и постоянное — от фестиваля к фестивалю — прирастание смыслов, расширение программ. В общем, дело живое, хорошее и побывать в Петербурге в эти февральские дни было приятно.

Драматургия Володина не равноценна. Ее можно разделить на «естественные» и «искусственные» пьесы. Все «естественные» — «Пять вечеров», «Моя старшая сестра», «С любимыми не расставайтесь», «Назначение», киносценарии — о нас, о них, о конкретном времени. «Искусственные» — «Две стрелы», «Мать Иисуса», «Дульсинея Тобосская» — тоже вроде бы о нас, о них — но вообще и о времени вообще. Они сохраняют черты письма Володина и все же морально и поэтически выпрямлены. Они притчи, не всегда ясные, не всегда органичные, они — заповеди на основе какого-нибудь вполне абстрактного сюжета. Для Володина такое «отчуждение» было тактикой, попыткой сказать все до конца о стране, ее порядках и нравах.

Пьеса Володина «С любимыми не расставайтесь», как известно, сочинялась в процессе репетиций одноименного спектакля Геннадия Опоркова, а финальный крик Кати «Я скучаю по тебе!» придумала для своей героини Лариса Малеванная, первая исполнительница этой роли. С тех пор все актрисы истово кричат: «Я скучают по тебе!» в финале, а режиссеры пытаются разрозненные, возникающие наплывами сцены (необходимые по замыслу Опоркова) соединить в целостную ткань нового спектакля по старому тексту. Не удивительно, что получается это крайне редко. Нечто не вписанное Володиным в сценарий, о чем драматург и режиссер только сговорились, ускользает от постановщиков вновь и вновь. Ускользнула эта особая, искренняя, поэтическая интонация, по моему мнению, и из трех «Любимых», которые были показаны на Шестом Володинском фестивале.

Я видела спектакль «С любимыми не расставайтесь» на родной площадке — в Хабаровском ТЮЗе. В уютном зальчике, набитом народом (шел региональный фестиваль — сразу после Володинского). Контекстом служили другие хабаровские театры, представлявшие собой весь спектр общего состояния дел. А именно — спектакли омертвевших традиций соседствовали с театральной заумью, одноклеточные с якобы переусложненными, допотопные с ультрасовременными. Из чего следовало, что Хабаровск пребывает в русле коллективного бессознательного, отражая как в капле воды все (или почти все) тенденции и направления, по которым текут реки современного театрального процесса.

Володинский фестиваль ― всегда не просто фестиваль. Это воистину пять вечеров «С любимыми не расставайтесь». В этот раз, кстати, «С любимыми не расставайтесь» повторено, как заклинание, трижды ― спектаклей с таким названием целых три. Это уже само по себе говорит о любви, которую питают к Александру Володину по всей России. «Он был какой-то удивительный, словно его действительно заслали сюда свыше, а он все время стеснялся того, что должен делать что-то необыкновенное, и как будто все время говорил: «Извините, меня здесь нет, меня здесь нет...», ― пишет Алиса Фрейндлих в своих воспоминаниях о Володине. Вот и пьесы его ― о них как будто не так много слышно, но начинается фестиваль, и оказывается, что их ставят повсюду.

На сцене Большого театра кукол прошел шестой фестиваль «Пять вечеров», посвященный памяти выдающегося советского драматурга А. М. Володина. Фестиваль был основан в 2004 году и с тех пор ежегодно проходит в течение пяти дней, заканчиваясь празднованием дня рождения автора. В течение этих вечеров театры из разных городов России заявляют о себе в петербургском театральном пространстве.

Роза есть роза есть роза

При наличии в программе громких имён и событийных постановок завершился фестиваль не жирной точкой, как полагается (церемония награждения лауреатов, во-первых, не в счёт, а во-вторых, её всё равно перенесли на неопределённый срок), а тихим многоточием.

Относительно, впрочем, тихим, поскольку Роза Хайруллина — актриса, вокруг которой уже сложился определённый культ. Равно как и вокруг драматургии Александра Володина.

Александр Володин любил женщин. Одиноких и замужних, обиженных, непонятых, жертвенных и махнувших на себя рукой, юродивых, святых, косноязычных, захлебнувшихся любовью. Недаром так часто свои тексты он посвящал женщинам, выводя их на свет из тени мужчин: «Мать Иисуса», «Дульсинея Тобосская», «Офелия», «Агафья Тихоновна». А еще стихи, стихи: «По статистике многие женщины / От усталости сходят с ума...», «Женщины, нас под руку берущие...», «Она была давно замужняя...»

Одним из украшений Рождественского фестиваля должен стать проект Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина «Я скучаю по тебе». Его создатели — петербургский режиссёр Галина Бызгу и самарская актриса Роза Хайрулина «сшили» потрясающий драматический текст из кусочков володинских текстов. Получилось сложносочиненно и очень цельно. А главное — потрясающе сыгранно. Розу Хайрулину причисляют к редчайшему типу актрис-клоунов, которые могут быть кем угодно: смешной, через минуту — горькой, ещё через миг — трогательной и нежной... И всё это — с ювелирной точностью. «Хайрулина делает вещь почти невозможную, — она и молчит как-то по-володински, то есть кажется будто ты и без текста, по одной только паузе угадал бы, кого играют», — замечают критики.

...При этом мало кто знал, что Володин всю жизнь писал стихи. Однако он очень долго их не печатал. Чего писатель боялся? Ведь его поэзия не была графоманией. Давид Самойлов, когда впервые услышал поэтические строки Володина, в своём дневнике 27 февраля 1968 года заметил, что стихи Володина «хороши там, где нет формы, где они — монологи. Учиться рифмовать ему поздно, да не нужно».